1961年出生的崔健，今年60岁了。在他步入花甲之年时，新专辑《飞狗》出炉。
有人说，崔健变得随和、不愤怒了。但崔健并不认同，他认为人都不止有一面，他在《时间的B面》里写道：我和人们一样，只看到自己的脸，莫非里边也有你，正在被时代改变，这时有人大声吼：嘿，老子根本没变。这个大声吼的人，或许说的正是他自己。
对于当下市场重包装、重流量、重资本的现状，他有抨击，也有无奈，但他有自己的方式去应对坚定自己的坚持。
在60岁这个人生的重要转折点，心态、变化好像都不是崔健在意的事情，或者在他看来，这种变化是微不足道的，60只是一个数字而已，谁说60岁就代表老了？
崔健在意的是他仍然在做自己喜欢就做的事，仍然可以心无旁骛地创作、演出，沉浸在做音乐的快感中，甚至熬夜做音乐也被他看作是一种养生因为这件事能让他心情舒畅。所以退休这个词从未出现在他的字典里。
崔健说：时间是直行的，只有当音乐响起的时候，时间才是可以弯曲的。或许时光永远是在流逝，但当音乐响起时，便会出现一个弯道，那个当年唱着《一无所有》的人，就在那里。
表达当下最真实的崔健
崔健一直在反思MV，在所谓的音乐片里，包含了一系列的视觉艺术工种，摄影、导演、灯光设备、化妆等，唯独跟音乐无关，音乐家在里面的工作就是表演、对口型。如果持续按照MV的方式去销售，音乐必死。真唱、真实的演奏才是骨髓，骨髓假了，其他的再真也没有营养可言。要从骨髓上建立起文化，所有都围绕真实，否则就只剩下流行歌手，真正的音乐家不被重视，真正的音乐产业不能崛起。
新专辑的两首现场音乐短片《飞狗》和《时间的B面》，是拍摄真正的现场表演，加上视觉影像。这也表明了他的态度：在包装矫饰过度、视觉泛滥的娱乐时代，音乐必须扞卫强烈的现场本色。这也是2002年发起真唱运动以来，崔健一以贯之的态度。
做音乐首先要自己满意
至于有些年轻乐迷听不懂或者对于老崔的音乐欣赏不来，崔健并不介意，反而认为这才是正常的。崔健坦言不会为他们而改变自己，但愿意与他们交流、沟通。他愿意花时间去了解年轻人对音乐的喜好，并从中找到可以学习借鉴的东西。
从35年前开始，崔健的音乐就从未停止过批判性的一面，也从未放弃将摇滚乐跟社会发生交流碰撞的机会。也许很多人注意到了，也许更多人并不在意，这都是市场的选择，他安然接受，也相信总有一天，这些用心做出的音乐，终会令人眼前一亮。
60岁不代表老了，工作就是养生
我一直有演出，能够自给自足，也能够照顾好周边的工作人员，有自己的工作室，买了很多设备，不是很奢侈的那种，没有交租的压力。工作室的隔音做得特别好，半夜到早上工作，是可以吹号的，除了不打鼓，这个就是幸福，我觉得这种生活方式太美好了，所以我们也不愿意放弃这种工作方式。
崔健甚至认为这样的工作本身就是一种养生，因为心情舒畅，没有工作压力，唯一的压力就是自己给自己的压力。时间太多的压力，不是时间太少的压力，有不满意的地方，不行先休息两天，好好过个周末，周一再开始琢磨攻克难关。找到了解决问题的方法以后，豁然开朗高兴至极。对他来说，养生不是早睡早起、有好的作息好的饮食习惯，而是可以睡到自然醒，可以在工作中找到幸福感和满足感。所以退休这个词在他的字典里从未出现过。
实际上现在崔健演出的状态，确实可以印证他的这种感觉，他可以连续两天演出，并且是高质量的演出，中间还可以去旅行，而且上千公里的旅行也不在话下；他在舞台上从气息的调整、音域的转换到体力的供给，远比以往任何时候都游刃有余。
